farvand | orthunga

FARVAND

Maiken Bent & Sip My Ocean af Pipilotti Rist

21. juni – 30. august, 2025

Foto: Malle Madsen

(english below)

”The world was on fire, and no one could save me but you”. Sådan begynder den ikoniske popsang – stille og dramatisk – der gennemvæder denne udstilling. Sangen er schweiziske Pipilotti Rists version af den melankolske kærlighedsballade Wicked Game af Chris Isaak fra 1989. Mens Isaak crooner stabilt og holder spændingen på strandbredden i den originale musikvideo, tager Rist skridtet videre ud i vandet i sin mere hudløst desperate fortolkning i det nu ligeledes ikoniske værk Sip My Ocean fra 1996.

Havets og kærlighedens – lad os bare runde op til hele følelseslivets – uregerlige og omskiftelige væsen har været koblet sammen mindst siden antikken, hvor Venus, kærlighedsgudinden i vestlig mytologi, som bekendt blev født af havet. I Pipilotti Rists værk er vi ude at svømme, og sammen med kunstneren bevæger vi os op og ned i vandoverfladen – den symbolsk og psykologisk ladede membran mellem synligt og usynligt terræn. Og selvom vi hele tiden er på relativt lavt vand, tages vi følelsesmæssigt med helt derude, hvor det er svært at bunde. ”No, IIIIIIII DON’T WANNA FALL IN LOVE!!!” Sangens omkvæd er struktureret som et klassisk ’call and response’, hvor korets svar gentages som et mantra: “This world is only gonna break your heart”. Heartbreaking. Men som desperationen stiger igennem Rists bearbejdning af den poppede readymade, kammer den også over i sin egen karikatur og bliver komisk. For blot at ende tragisk brat med sangens forstemmende sidste linje: ”Nobody loves no one…” Slut. Og så forfra igen i et uendeligt loop.

Da Pipilotti Rist i 1996 skabte værket var hun efter sigende stadig ikke helt sikker på, om en videoinstallation af denne slags ville kvalificere som billedkunst, og om hun egentlig skulle være billedkunstner. For Maiken Bent var mødet med værket et par år senere den øjeblikkelige inspiration til hurtigst muligt selv at blive det! I denne udstilling mødes de to kunstnere i et fortættet rum og en intim dialog, der tager afsæt i det afgørende møde og havet som det uendelige spejl og reservoir for vores eksistentielle spørgsmål.

I Sip My Ocean er to identiske videosekvenser spejlet omkring et hjørne som en farvestrålende Rorschach-tavle i bevægelse. Spejlinger er ligeledes et grundprincip og ledemotiv i udstillingens tre nye værker af Maiken Bent, der alle tager udgangspunkt i velkendte objekter med en tilknytning til vand. De vand-relaterede genstande og deres enorme, symbolske spændvidde, udgør en konstant i Bents produktion, hvor det skulpturelle afsæt altid er allerede eksisterende genstande, der er hentet fra hitlisterne over grej i byggemarkeder, sportsforretninger eller butikker for maritimt udstyr. De eksisterende tings emotionelle betydningspotentialer granskes og forløses i de efterfølgende bearbejdninger og koblinger med andre genstande, og også de nye værker i denne udstilling står som koncentrerede udsagn, hvor genstande, som vi og vores kroppe udmærket kender, henvender sig på ny med overraskende psykologiske dybder.

To swimmingpoolstiger spejler sig både knejsende og slukørede i hinanden som skeletagtige væsener, mens bløde fendere i hver sit beskyttende og begrænsende bur danner et symmetrisk par på væggen, hvor de skeler til hinanden som arrede torsoer, der er adskilte men dog forbundne. Et tomt bådstativ spejler sig om sin egen akse på gulvet – afventende og fuld af den fraværende fortælling om et skib, der er sejlet afsted med nogen.

I alle værkerne er forskellige dele forbundne med hinanden af slanger og kæder, der på samme tid er solide kredsløb og nervøse forviklinger, og hver skulptur rummer en stille, men dramatisk spænding mellem det opadstræbende og flydende, og det tyngende og forankrende – med vægte, karabinhager og ubrydelige lænker. Værkerne fastholder med præcise greb den flertydige zone omkring vandspejlet. De symmetriske, psykosomatiske skulpturkroppe læner sig både ind i og væk fra hinanden, afhængige og uafhængige. Og så kan de skrige ”No, IIIIIIII DON’T WANNA FALL IN LOVE!!!” lige så tosset, de vil.

- Tine Colstrup

Maiken Bent (f. 1980), bor og arbejder i Vordingborg. Bent er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, København i 2006. Bent skaber skulpturer, der både er poetiske, komplekse og rå, samtidig med de inviterer vores blik og forestillingsevne til at rejse frem og tilbage, fra hårdt til blødt og fra figur til abstraktion. Hun vender æstetiske og samfundsmæssige idealer på hovedet og sætter spørgsmålstegn ved vores forhold til objekter, hvad der defineres som objektivt smukt, og til gengæld leder hun efter det oversete æstetiske potentiale og nye relationer med og til verden. Bent har udstillet mange steder nationalt og internationalt, herunder: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; ARoS, Århus; KUNSTEN, Ålborg; Gl. Holtegaard, Gl. Holte; Den Frie, København; Kunsthall Oslo, Oslo; Yves Klein Archives, Paris og KW -Institute of Contemporary Art, Berlin.

Pipilotti Rist (f. 1962), bor og arbejder i Zürich. Rist er uddannet fra Universität für Angewandte Kunst, Wien i 1986 og Schule für Gestaltung, Basel i 1988. Rist er en pioner inden for rumlig videokunst og har siden midten af 1980’erne været en central skikkelse på den internationale kunstscene. Gennem store videoprojektioner og digitalmanipulation har hun udviklet medrivende installationer, der henter liv fra langsomme, kærtegnende brus af levende farvetoner. Siden 1984 har Rist haft utallige solo- og gruppeudstillinger samt videoscreeninger verden over, herunder: Fire Station, Doha; Tai Kwun, Hongkong; The Geffen Contemporary, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; MoMAK, The National Museum of Modern Art, Kyoto; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.

____________________

FARVAND

Maiken Bent & Sip My Ocean by Pipilotti Rist

June 21 – August 30, 2025

Photo: Malle Madsen

“The world was on fire and no one could save me but you”. So begins the iconic pop song – quietly and dramatically – that saturates this exhibition. The song is Swiss artist Pipilotti Rist's version of the melancholic 1989 love ballad Wicked Game by Chris Isaak. While Isaak croons steadily and maintains the tension on the beach in the original music video, Rist takes it a step further – into the water – in her more desperate interpretation in the now equally iconic 1996 video installation Sip My Ocean.

The unruliness of the ocean and of love – or, let's just say, emotional life altogether – has been linked at least since antiquity, when Venus, the goddess of love in Western mythology, was famously born from the sea. In Pipilotti Rist's work, we move up and down through the surface of the water – the symbolically and psychologically charged membrane between visible and invisible terrain. The video is filmed in relatively shallow water, but emotionally, it takes us into the deep end. “No, IIIIIII DON'T WANNA FALL IN LOVE!!!” The chorus of the song is structured as a classic ‘call and response’, in which the choir’s reply is repeated like a mantra: “This world is only gonna break your heart”. Heartbreaking. However, as the desperation increases through Rist’s reworking of the poppy readymade, it tips into a caricature of itself and becomes comical, only to end abruptly with the song’s tragically devastating final line: “Nobody loves no one...” The end. And then it starts all over again, in an endless loop.

When Pipilotti Rist created the work in 1996, she was reportedly not entirely sure whether a video installation of this kind would qualify as visual art, and whether she should consider herself a visual artist. When Maiken Bent encountered the work a few years later, it became the immediate inspiration for her to become an artist herself as soon as possible! In this exhibition, the two artists are brought together in a charged space and an intimate dialogue, grounded in that pivotal encounter and in the sea as an infinite mirror and reservoir for our existential questions.

In Sip My Ocean, two identical video sequences are mirrored in a corner, creating the effect of a colourful Rorschach plate in motion. Mirroring is also a fundamental principle and leitmotif in the exhibition’s three new works by Maiken Bent, all of which are based on familiar objects connected to water. Water-related objects and their broad symbolic scope are a consistent feature throughout Bent's practice, where the sculptural starting point is always pre-existing objects sourced from hardware stores, sports shops, or marine equipment stores. The emotional potential of the everyday objects is analysed and released through subsequent adaptations and combinations with other objects, resulting in condensed statements where objects familiar to us and our bodies approach us anew with surprising psychological depth.

Two swimming pool ladders mirror each other like skeletal creatures rising proudly, yet dazed. Soft fenders in protective yet restrictive cages form a symmetrical pair on the wall, eyeing each other like scarred torsos, separated yet connected. An empty boat cradle is mirrored around its own axis on the floor, waiting, full of the absent narrative of a ship that has sailed away with someone.

In all the works, different parts are connected by hoses and chains that simultaneously form solid circuits and nervous entanglements. Each sculpture maintains a quiet yet dramatic tension between something upward-striving and buoyant, and something heavy and anchoring – with weights, carabiners, and unbreakable chains – precisely capturing the ambiguous zone around the surface of the water. The symmetrical, psychosomatic sculptural bodies lean into and away from each other, simultaneously dependent and independent. They can scream “No, I DON'T WANNA FALL IN LOVE!!!” as much as they want.

- Tine Colstrup

Maiken Bent (b. 1980), lives and works in Vordingborg, DK. Bent graduated from The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, 2006. Bent creates sculptures that are both poetic, complex, and raw, and invite our gaze and imagination to travel back and forth from hard to soft and from figure to abstraction. She turns aesthetic and societal ideals on their head and questions our relationship with objects, what is determined as objectively beautiful and in turn she looks for the missed aesthetic potential and new relations with and of the world. Bent has exhibited many places nationally and internationally including: Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; ARoS, Aarhus; KUNSTEN, Aalborg; Gl. Holtegaard, Gl. Holte; Den Frie, Copenhagen; Kunsthall Oslo, Oslo; Yves Klein Archives, Paris and KW - Institute of Contemporary Art, Berlin.

Pipilotti Rist (b. 1962), lives and works in Zürich. Rist graduated from Universität für Angewandte Kunst, Vienna in 1986 and Schule für Gestaltung, Basel in 1988. Rist is a pioneer of spatial video art and has been a central figure within the international art scene since the mid-1980s. Through large video projections and digital manipulation, she has developed immersive installations that draw life from slow caressing showers of vivid colour tones. Since 1984, Rist has had countless solo and group exhibitions, and video screenings worldwide including: Fire Station, Doha; Tai Kwun, Hongkong; The Geffen Contemporary, MOCA, Museum of Contemporary Art, Los Angeles; MoMAK, The National Museum of Modern Art, Kyoto; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.